Ultimamente siamo un pò silenti sul blog, ma ci sono progetti che vale la pena segnalare. After Life, l’edizione 2010 di Dead Idea è uno di questi; il suo valore sta nella congiunzione tra arte e guerrilla, e nella precisione dei dettagli. Tutto è molto ben fatto. Che cosa sia, poi…a cosa serva…dovremmo prima rispondere a cosa serva l’arte.
Angelo Cruciani è artista (ma non solo) a cui il tema della sofferenza, del disagio e della morte piacciono molto. Quando incontra Robert D.Chendler, web designer il cui simbolo è un pipistrello, si può davvero dire scocca una scintilla nell’oscurità, e nasce Dead Idea.
Il design è dappertutto, dicono, ed è per tutti. Per questo, al Fuorisalone di Milano, mettono in discussione la morte come concetto. Se lasci traccia della tua vita attraverso l’arte ed il design, sei morto davvero?
E così, in DeadIdea prenoti il tuo posto orizzontale, almeno virtualmente. Fin qui già l’idea e il progetto erano molto originali. Non contenti, ecco arrivare segni inequivocabili come strisce pedonali a forma di bara e l’utilizzo del 3D nell’outdoor. Il tutto corredato da party che, chi ci andrà, potrà confermare come altrettanto originale.

Macabro? Si, e interessante. Inutile? Spesso le cose più inutili sono quelle da cui trarre maggiore ispirazione.
E in ogni caso, hanno usato spray e non gessi lavabili politicamente corretti…

Ben 1250 nani da giardino, ma non di quelli viaggiatori come nel Mondo di Amelie; questi tendono il braccio nel saluto romano. Succede in Baviera, ad opera di Ottmar Hoerl. Niente rigurgiti nazionalsocialisti, ma arte satirica, che vuole presentare la “razza superiore” come nani (quelli insomma che vivendo settant’anni fa sotto il Reich sarebbero probabilmente entrati loro malgrado nel programma Aktion T4). Dell’installazione circola anche un video.

Tenuto conto che il saluto romano in Germania è vietato e sanzionato (così come in Italia), la polemica è ovviamente innescata.

In questo post si parla dell’estremizzazione della pubblicità, di persone che modificano il proprio corpo a volte con brand e loghi, di pratiche che spesso vengono chiamate artistiche e che fanno sempre notizia. Partiamo dai tatuaggi. E’ vero, in rete molte foto di loghi tatuati sono fake, alcune anche evidenti. Ma non tutte. Ci sono brand che hanno dato vita a community di tutto rispetto, fedelissime; brand che hanno inventato stili di vita i cui adepti hanno sentito il desiderio di comunicarlo al mondo certificando sulla pelle la loro appartenenza al ‘branco‘. Corvette, Harley ovviamente, ma anche Honda, Apple, Intel, Microsoft, Nintendo, Nike e molti altri. C’è perfino un vino; come già detto, va bene che Photoshop fa miracoli, ma mica tutti saranno fotomontaggi.

E si può arrivare oltre. Il video sotto è per chi non si impressiona di fronte a pratiche quali il body suspension, scarification e simili. E’ inserito in questo post perché i più attenti noteranno, alla posizione numero 3 della classifica, una modifica volontaria alla cornea (chiamata ‘cornea jewellery‘). Il disegno? Il logo del joypad Playstation.

Antony Gormley è uno scultore inglese. Mica uno dei tanti, uno avanti. Banksy è un artista di strada inglese. Forse i due non si conoscono nemmeno. Il primo ha dato il via ad una manifestazione artistica nella quale le persone diventano volontariamente statue umane per un ora: tutto è permesso, tranne proteste eccessive e oscenità. La performance artistica, dal tema ‘One & Other‘, ha luogo dal 6 luglio al 14 ottobre 2009 a Trafalgar Square. Fin qui poteva essere una notizia di colore e basta; poteva, fino alla foto che vedete qui sotto.

Non vi ricorda niente?

Se è voluto, cosa plausibile, siamo di fronte a quella che nel mondo della musica si chiama ‘cover‘; un rework che forse è bello quanto l’originale. E se l’orginale è di uno come Banksy, che difficilmente fa opere di scarsa bellezza, allora capiamo come la creatività spontanea che viene dal basso, più in basso perfino di un artista di strada, a volte è la strada migliore che un brand potrebbe decidere di intraprendere nella scelta dei propri messaggi.

Come diceva Picasso e come “ruba” Banksy stesso dal suo sito, ‘I cattivi artisti imitano, quelli bravi rubano‘.

In attesa dell’arrivo dei Prodigy, il 15 luglio a Padova (data unica italiana, per ora), non possiamo non segnalarvi questo video:

Il video è una produzione tutta italiana (udite udite), realizzata spontaneamente dai fratelli Andrea e Stefano (kr1minal_rider_83 AT virgilio.it) con la tecnica stop-motion e mezzi assai minimali.
Di video come questi ce ne sono tanti in giro (dai Metallica in concerto agli Slipknot, dai Rammstein ai System of a…Lego!), Lego ormai sta alla musica almeno quanto ci sta l’Heineken con il suo festival (saltata l’edizione 2009), e la domanda è: quanto giovano al brand? Posto che sono bellissimi, divertenti da vedere e da passare agli amici, è indubbio come alla base di queste realizzazioni ci siano vera passione non solo per una band, un film o un genere musicale, ma anche per il gioco di costruzioni in sé, non più appannaggio esclusivo dei piccoli. Lego è di sicuro tra i brand mondiali che più di tutti si prestano per questo tipo di video e di parodie, che diventano un vero e proprio spot virale senza essere commissionato e pagato.

Jan Vormann è un artista “Lego-entusiasta” che, dopo il passaggio italico, nel 2008, con la sua performance si ripete con successo a Berlino. Non si tratta di una campagna pubblicitaria, ma è indubbio che ha un sapore noto ai palati di creativi guerriglieri. Lo riprendiamo perché la puntata berlinese è forse di maggior effetto che non quella italiana: i fori, i buchi e le crepe riparate sono le tracce ancora rimaste dalla seconda guerra mondiale. Nelle vicinanze della Humbold University poi il pubblico è diventato spontaneamente interattivo, aiutando l’artista nella paziente ricostruzione.

Alla fine è arte, non pubblicità, ma Lego ne esce bene e visibile: è quasi irritante la mancanza di un claim a corredo, ma forse ognuno di noi glie ne ha cucito addosso uno. Il bello della guerrilla-art…